Ervaar NDSM zoals je het nog niet kent
‍NDSM is een plek waar verleden, heden en toekomst samenkomen. Ooit een bruisende scheepswerf, nu een dynamisch cultureel terrein vol kunstenaars, makers en vernieuwers. In het kader van 750 jaar Amsterdam nodigen zes culturele organisaties je uit voor zeven unieke wandelingen, ontwikkeld samen met kunstenaars en collectieven. Met NDSM ART WALKS ontdek je de verborgen verhalen van NDSM op verrassende manieren. Laat je meenemen op een multi-zintuiglijke reis, luister naar verborgen geschiedenissen via een fictief piratenradiostation, of ervaar de werf door geluid en beweging. Elke wandeling biedt een nieuw perspectief op deze bijzondere plek. Dit programma wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds en Amsterdam 750 jaar.

‍Hoe werkt het?
Van mei tot oktober presenteert elke maand een andere culturele organisatie een NDSM Art Walk. Tickets voor deze wandelingen, die €7 kosten, zijn te reserveren via deze link. Geen tijd om mee te wandelen? Alle tours worden ook omgezet in podcasts, geproduceerd door Visionair Ordinair, zodat je de verhalen op elk moment kunt beluisteren.

‍Programma: zaterdag & zondag om 14:00u en 16:00u
10 mei | Henk Schut - Stichting NDSM-werf
11 mei | Twentyfivenineteen – Beautiful Distress
31 mei – 1 juni | Hannelore Havelaar – Over Het IJ
5 – 6 juli | Ester Kin – Treehouse NDSM
16 – 17 augustus | Rienke Enghardt – NDSM Fuse
20 – 21 september | Lila Bullen-Smith, Megan Hadfield & Toni Brell – Stichting NDSM-werf
4 – 5 oktober | Carlyn Westerink – Art City NDSM

Algemene trailer NDSM ART WALKS:

UPCOMING:

Een glimp van de NDSM ziel en tijdsgeest door Rienke Enghardt
Datum en tijd: 16 - 17 augustus om 14u en 16u
Tijdsduur: 40-60 min
Taal: NL

Voor de NDSM Art Walk vertelt Rienke Enghardt het verhaal van de Scheepsbouwloods en betrekt hierbij andere sleutelfiguren van de werf. Samen representeren zij het verleden, heden en toekomst van de NDSM. De wandeling krijgt vorm via Cadavre Exquis, gebaseerd op een eeuwenoud kinderspel dat begin 20e eeuw door de Surrealisten werd omarmd als kunstvorm. Bij Cadavre Exquis wordt een blad in vier gevouwen. De eerste tekent het hoofd, de volgende de romp, dan de benen en tenslotte de voeten—zonder elkaars werk te zien. Pas aan het eind wordt het blad opengevouwen en ontstaat een verrassend, collectief kunstwerk. De wandeling eindigt bij de HBX Cadavre Exquis-tekentafel in NDSM Fuse.

Vijfentwintig jaar geleden arriveerde Rienke op de NDSM-werf. Na jaren van rondreizen zonder vaste thuishaven vond ze hier een plek voor haar praktijk en haar mobiele kunstproject Hope Box. Tussen 2000 en 2005 maakte ze deel uit van het Bouwteam van de NDSM Scheepsbouwloods en droeg ze bij aan de stedenbouwkundige onderlegger. In 2006 bouwde ze samen met haar team Hope Box Angels hun eigen Hope Box Home.

‍Vloetogen door Lila Bullen-Smith, Megan Hadfield en Toni Brell
Datum en tijd: 20 & 21 september om 14u en 16u
Tijdsduur: 1,5 uur
Taal: ENG

Stap in een meeslepende, zintuiglijke audio-wandeling door het NDSM-terrein en het omliggende havengebied. In deze bijzondere ervaring worden geluid, tekst, geur, smaak en performance samengebracht in een gelaagde verkenning van de plek. Door middel van een zorgvuldig samengestelde audio-wandeling ontvouwt zich een weefsel waarin fictie en werkelijkheid met elkaar worden vervlochten. Historische en sociaal-politieke lagen van het gebied worden hoorbaar, voelbaar en proefbaar gemaakt.

Over de makers
Lila Bullen-Smith is een artistiek onderzoeker uit Zuid-Afrika/Aotearoa. Haar werk richt zich op fenomenologische, zintuiglijk gebaseerde verkenningen van locatie specifieke geschiedenissen, met bijzondere aandacht voor de onzichtbare circulatie van kapitaal en arbeid in de marges van de gebouwde omgeving. Megan Hadfield is kunstenaar en schrijver. Zij maakt tekstuele installaties die reflecteren op communicatiesystemen die balanceren tussen fictie en realiteit. Toni Brell werkt met installatie, performance en geluid. In haar praktijk onderzoekt ze de wisselwerking tussen emotionele en materiële relaties via audio-tactiele ervaringen. Ze gebruikt keramiek, niet-traditionele instrumenten, geluid en textuur als ingangen tot belichaamde vormen van weten.

Deelnemers worden uitgenodigd om zich via hun zintuigen te verhouden tot de omgeving, en om vanuit een belichaamd perspectief na te denken over de rol van waarneming in onze ervaring van plaats en geschiedenis.
‍
Floating structures door Carlyn Westerink
Datum en tijd: 4 & 5 oktober om 14u en 16u
Tijdsduur: 60 min
Taal: ENG/NL

Bij binnenkomst in de sublieme NDSM-loods zie je direct de samensmelting van twee fundamentele elementen: de ruwe, roestige structuur van de voormalige scheepswerf en de experimentele, diverse kunstgemeenschap. Twee werelden die één ruimte delen. Om deze vermenging echt te ervaren, stappen we een andere dimensie binnen. We onderzoeken niet alleen hoe deze plek is opgebouwd, maar ook hoe zij blijft groeien — met experiment als fundament. We laten onze beperkingen los en volgen onze nieuwsgierigheid door het tegenovergestelde te doen van wat een typische bezoeker zou doen. Deze plek, gevormd door dualiteit, nodigt uit om van richting te veranderen, nieuwe perspectieven te verkennen en het ongemak te omarmen. Op ruwe oppervlakken lossen verwachtingen op in het onbekende. Met potlood in de hand gaan we de dialoog aan met ruimte en tijd, ondergedompeld in een gemeenschap waar kunst en tastbare geschiedenis samenvloeien tot een levend organisme.

Carlyn Westerink is een beeldend kunstenaar die werkt met allegorie en introspectie. Haar werk is geworteld in de relatie tussen innerlijke beleving en natuur. Vanuit vroege emotionele herinneringen creëert ze gelaagde, dromerige scènes met aquarel en kleurpotlood. Haar beelden nodigen uit tot reflectie en vertraging — als tegenwicht voor het snelle ritme van het dagelijks leven.

Hieronder reeds eerdere NDSM ART WALKS, beluister de opgenomen podcasts.
‍
‍IN TUNE door Henk Schut
Datum en tijd: 10 Mei om 14u en 16u
Tijdsduur: 45 min.
Taal: NL/EN

Podcast:

In de 25 jaar dat kunstenaar Henk Schut zijn studio op de NDSM-werf heeft, groeide hij mee met de transformatie van de locatie. Van een ongerepte kunstenaarsbroedplaats ontwikkelde de werf zich tot een plek met nieuwe woningen en commerciële projecten. De werf bood ruimte voor experiment, kunst en ontmoetingen, waar kunstenaars hun eigen studio’s bouwden en tentoonstellingen organiseerden. In 2025 reflecteert Schut op deze ontwikkelingen en de blijvende sporen van verandering. Zijn podcast vertelt het verhaal van vijfentwintig jaar waarin samenwerking en kennisdeling tussen verschillende disciplines centraal stonden. De NDSM-werf kenmerkt zich door een unieke mix van talenten, van schilders tot timmermannen, en een voortdurende wisselwerking tussen commercie en kunst. Deze dynamiek creëert kansen voor zowel persoonlijke als collectieve groei.

Henk Schut is een multidisciplinaire kunstenaar die zijn ideeën ontwikkelt door vragen te stellen en door het onderzoeken van omgevingen, gemeenschappen, geschiedenis en actualiteit. Hij werkt samen met ambachtslieden, technici, architecten en andere specialisten om zijn kunstwerken te realiseren. Zijn werkplek op de NDSM-werf dient niet alleen als studio, maar ook als ruimte voor experiment en onderzoek. Schut combineert verschillende disciplines om zijn projecten te creëren en te presenteren, waarbij architectuur en geluid vaak een belangrijke rol spelen.

Sense, register and how to discover messages: A method door Twentyfivenineteen
Datum en tijd: 11 Mei om 14u en 16u
Tijdsduur: 1,5 uur
Taal: NL

Podcast:

Tijdens de tour zullen de bezoekers kennis maken met de waarnemingsmethode van Twentyfivenineteen. De publieke ruimte van de NDSM-werf zal het onderzoeksveld zijn waar zintuiglijke oefeningen worden gedaan, welke zullen leiden tot registraties in beeld en taal. Deze observaties en registraties zijn een oefening om zintuigen te activeren en aan te scherpen om boodschappen te kunnen ontdekken. Vragen die tijdens de tour langs kunnen komen zijn: Als een registratie is gedaan, wat ze, met terugwerkende kracht, de effecten op de gedane observatie? Zal een getraind zintuig anders of sneller gaan waarnemen? Hoe registreer je een abstracte observatie? En hoe kan een observatie leiden tot het vinden van een boodschap?

Twentyfivenineteen is een samenwerking tussen Michelle de Vaan en Ilke van Deventer. Samen werken zij aan een project wat afgrond zal worden in het jaar 2519, over iets minder dan 500 jaar. De vraag is, hoe dit jaar te bereiken. Door werkmethodes, gedachtegangen en ideeën met huidige generaties te delen proberen zij volgende generaties te bereiken, die het werk in 2519 zullen voltooien. Op momenten van presentatie en observaties tijdens workshops zullen er boodschappen worden gevormd. Deze boodschappen zullen hun eigen leven gaan leiden en zelfstandig evolueren tot een voor hen onbekende uitkomst.

Bodem est Omen door Hannelore Havelaar
Datum en tijd: 31 mei & 1 juni om  14u en  16u
Tijdsduur: 45 min
Taal: NL

‍Podcast:

Something is rotten in the state of Amsterdam – en het ligt diep onder de NDSM-werf. In Bodem est Omen beland je midden in een aflevering van Radio Dokwerk, een rebelse radiozender met een journalistiek randje. Hannelore Havelaar gaat op onderzoek uit: kloppen de verhalen over corrupte projectontwikkelaars, vervuilde grond en geheime ruimtes onder de Y-helling? Als publiek wandel je vrij over het terrein. Er is muziek, poëzie, debat, verhalen van insiders en meer. Je stapt een wereld binnen die bijna te absurd lijkt om waar te zijn. Wat is echt? Wie spreekt de waarheid? Houd je ogen open en luister scherp – wie goed oplet, vindt antwoorden.

Hannelore Havelaar is een audiovisuele theatermaker. Ze maakt vaak gebruik van video, film, radio en documentaires en verweeft dat met humor en narratief. Ze maakt werk waar ze zelf om kan lachen. Het onderzoekende publiek wordt beloond: wie graaft, zal vinden.

Art Whispers door Esther Kin
Datum en tijd: 5 & 6 juli om 14u & 16u
Tijdsduur: 1 of 2 uren
Taal: EN/NL

Podcast:

De NDSM-werf is een plek om te dwalen en je te laten inspireren door kunst en creativiteit. Tijdens een rondleiding door een van de kunstenaars op het terrein krijgen bezoekers een inkijkje in het werkproces en worden zij uitgenodigd om hun eigen waarnemingen — van beelden, geluiden, objecten of andere sensaties — om te zetten in een persoonlijke creatieve impuls. Creativiteit is immers niet alleen voorbehouden aan kunstenaars; het kan leiden tot nieuwe ideeën, plannen of inzichten die het dagelijks leven verrijken.

Esther Kin onderzoekt in haar werk de wisselwerking tussen emotie en beweging. Ze werkt met inkt en penselen om grote, spontane gebaren te maken zonder de expressie te verhullen. Daarbij zoekt ze steeds de balans tussen controle en loslaten — om werk te maken dat open, moedig en uitnodigend is. In haar recente werk combineert ze ervaring in motion graphic design, animatie, illustratie en kalligrafie. Daarnaast begeleidt ze anderen in het ontwikkelen van een eigen visuele taal, als middel om uitdrukking te geven aan wat voor hen van betekenis is.